俄罗斯钢琴学派启蒙教育的特点

俄罗斯钢琴学派启蒙教育的特点，爸爸妈妈们从小就会教育孩子各种道理，孩子的成长受环境影响很很大，孩子们的启蒙教育尤为重要，从小就要培养的，小编和大家一起来看看俄罗斯钢琴学派启蒙教育的特点。

俄罗斯钢琴学派启蒙教育的特点1

一、俄罗斯钢琴学派启蒙教育重视培养、保护学生的兴趣

儿童钢琴教学从一开始的时候就要让学生感受到演奏钢琴的乐趣。在刚刚开始钢琴教学的时候，总会有这样的问题浮现出来：如何给孩子们上第一堂课呢？大部分老师会选择先教给孩子中央C；或者，先教给孩子节奏、C大调音阶。其实，这些方法并不能完全将孩子学习钢琴的兴趣都激发出来。

为了能够激发起孩子学习钢琴的兴趣，在启蒙学习阶段，要对孩子们进行大量的作品欣赏，让孩子们感受到音乐美。在欣赏完一首音乐之后，教师要让孩子谈一谈自身的感受，引导孩子在脑海中想象出音乐作品中所蕴藏的形象。并且让孩子明白音乐作品中蕴藏的形象，是可以通过熟练的演奏技巧，在钢琴上完美的演奏出来的，这样做不仅让孩子从启蒙阶段就学会用心感受音乐，而且还增强了孩子学习钢琴的兴趣。同时，也为日后的学习中，培养孩子能够准确的将音乐作品中的情感和意境完美的表现出来奠定了良好的基础。

俄罗斯钢琴学派认为每位儿童都具备音乐细胞，作为一名钢琴教师，其应该找到每位孩子的切入点，将音乐带入到他们的世界中。无论课上，还是课下的作业，教师一定要亲自演奏音乐作品，并讲解音乐作品的内容及艺术形象。在教学的过程中，慢慢摸索孩子的“口味”，找到最适合孩子通往音乐殿堂的大门。要及时的表扬孩子，让孩子们享受在通过努力取得成功的快感，只有被肯定才能获得快乐，只有快乐才能保持良好的学习兴趣。另外，正确选择适合儿童的钢琴教材，是保护儿童学习钢琴兴趣的重要环节之一。

二、俄罗斯钢琴学派启蒙教育重视科学性的训练方式

所谓科学的训练方式是指教师要引导孩子借助与生俱来的能力来弹奏钢琴。我们以刚开始弹奏钢琴的手型为例子，在学生刚开始演奏的时候，教师不要告诉学生弹琴的手型，而是让学生站立起来，双手放松呈垂直。此时教师要让学生感受当前双手的手型，并且告诉学生这是弹奏钢琴最好的手型。从这个简单的例子中我们可以清楚的看到俄罗斯钢琴学派启蒙教育中所蕴藏的科学性。

三、俄罗斯钢琴学派启蒙教育重视音乐性训练

在音乐性训练中，俄罗斯钢琴学派比较关注音乐与语言这两者的关系。从本质上来讲，音乐也作为一门语言而存在。它就像我们日常的会话一样拥有着标点符号，需要呼吸，有表达重点，有着各种语气。为了能够让学生准确了解作品中所蕴藏的音乐性，那么就要给音乐作品填词。在填词的过程中，不仅要与作品本身具备的音乐性相一致，还要将其与作品中的其他句子相结合起来。通过进行音乐性训练，学生能够借助音乐作品来表达此时此刻的心理感受。

当我们谈到俄罗斯钢琴学派的时候，总会联想到俄罗斯钢琴学派高超的技巧。在启蒙教育的过程中，教师要将弹奏钢琴的技巧一一教授给学生，让学生通过这些技巧来将音乐作品演奏出来。

四、俄罗斯钢琴学派启蒙教育重视培养学生的表演能力

所谓表演艺术是指借助演唱、动作、表情等来传达情感，表现人物的内心世界。在启蒙教育阶段，教师告诉学生这样一个道理：通过日复一日的练习，我们要将自己最好的才能呈现在观众的面前，让观众真真切切感受到作品中所蕴藏的情感。在俄国，不管是音乐学校的学生，还是非音乐学校的学生，其每年都要参加两次音乐考试。在这种正规考试的熏陶下，学生的表演能力能得到提高。俄国的孩子几乎每天都能沉浸在音乐的世界中，他们能够近距离的与艺术家接近，此时孩子们的表演欲望完全被激发出来。在国内，音乐教育并没有普及到一定程度，所以教师要尽量给学生提供展示自己的舞台。比如：定期的.组织观摩课，或者参加钢琴比赛等等。

不管是学校，还是家庭，都要为孩子创设学习音乐的氛围，让孩子喜欢上钢琴演奏。当孩子内心真正喜欢上钢琴演奏之后，其可以将自己内心中的情感用琴键一一表述出来，并且孩子所演奏出来的作品也是有生命力的。

五、总结

俄罗斯钢琴学派的特点各自都有着训练的侧重方向，但相互间又能够密切联系在一起。这些特点可以体现俄罗斯钢琴学派启蒙教育的科学性和成熟性。当前，随着素质教育的全面推行，学校、家长也开始重视孩子的精神教育，选择让孩子学习钢琴，既陶冶了孩子的情操，也提高孩子了的审美能力。

俄罗斯钢琴学派启蒙教育的特点2

　　1、再创造作品的真正构思

我们恐怕很能算出第一流钢琴演奏有多少突出的特征。但是，如果学生挑出十个最重要的特点，并且对它们—一加以分析研究时，一定会从可供他以后思考的事情中知道许多东西。归根到底谁也无法在刊物上说出教师在实际接触中所传授给学生的一切。

2、技术性、技、巧

不用说，技术性、技、巧对希望成为第一流钢琴家的人来说，是一件头等重要的事情。不能想象出色的演奏不具有技术干净、快速、清晰和灵活的特点。钢琴家的技术条件应当符合他所演奏的作品的要求。

3、正确的分句

学生如果不知道那些组成分句这十分重要方面的基础的规则，就不可能有艺术性的解释。遗憾的是，在这方面许多版本都有缺点。有些分句记号用得不对。

4、确定速度

如果说怎样演奏乐句完全取决于音乐感，那末怎样确定速度同样也要求相等的音乐才能。虽然目前在许多场合下通过拍节机的标记指出某一个作品的速度。

5、演奏独具一格

为数很少的大学生懂得，演奏艺术有极好的对比的可能性。每个作品都是“自在之物”。因此，应当按自己的心愿来处理它。有那么一些演奏家，他们的演奏总是千篇一律。

6、踏板的意义

踏板被人们称为钢琴的灵魂。在我还没有听到安东.鲁宾斯坦演奏以前，我不懂这是什么意思。我觉得他的演奏美妙得无法形容。他掌握踏板的本领简直是非凡的。

　7、程式化的危险

虽然我们应当尊重过去的传统，不过它们多半是我们不可理解的，因为只能在书本上找到它们，虽然如此，我们不应当做程式化的俘虏。……一切伟大的作曲家和演奏家都是在那个被他们破坏的程式的废墟上建造新的大厦的。

8、真正理解音乐

有人告诉我说，某些教师特别坚持要学生知道作曲家的灵感的来源。当然，这是有意思的，这能帮助促进贫乏的想象力。但是我深信，对大学生来说，依靠他本人对音乐的理解要好得多。

9、为教育听众而演奏

技巧高超的钢琴家应当抱着比单纯为了名利更为重要的动机。他肩负着教育听众的使命。对无私心杂念的大学生来说，为了他的利益进行这个教育工作是异常重要的。

10、活的火花

每一个出色的钢琴演奏都有一颗很重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品。它只在某一瞬间存在。并且它是无法解释的。