初学二胡入门
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初学二胡入门,二胡是一款传统乐器,在我们的生活中其实很多人都有学习乐器的想法,对于不同种类的乐器天学习方法上也是存在很大的差异的,以下了解初学二胡入门。
初学二胡入门1
二胡入门的技巧最重要的就是练习,二胡是一门拉弦乐器,发的发声是通过左手按弦,右手拉弓引起琴皮振动发生的,和键盘乐器,吉他,古筝等乐器不一样,这些乐器每个按键或者品都对应一个标准音,只要节奏掌握好,那么演奏出来的音符就是对的。
二胡不一样,没有按键也没有品,音符的正确与否完全和拉琴这个人有很大的关系,首先得练习耳音,一般我都建议初学二胡的朋友,多听听钢琴或者电子琴的声音,这对二胡学习有着非常大的好处!
二胡的学习一般都是从最基础的识谱开始的,学习二胡识谱也是非常重要的,主要是简单的识谱,读谱,唱谱,记谱这个过程的,这个没有特别快的方法,是需要花费大量时间进行练习的!
其次在学习万识谱之后,我们就可以开始学习二胡的基础知识,推弓,拉弓颤弓等弓法技巧和上滑音,下滑音,垫指滑音等指法技巧。这个时间一定不能急于求成,不去练习专业的练习曲,上来就学拉曲子。这样是不行的,不能急于求成,打好基础以后学习会更顺利!
最后就是学习每首曲子的演奏技巧,什么时候该加装饰音,什么时候该用打音等等。
二胡的学习是需要有一个循序渐进的过程的,急于求成肯定是不行的,一定要一步一个脚印,踏踏实实的练习,这样才能不断的进步。
初学二胡入门2
二胡演奏入门技巧
1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直,端坐于凳子三分之一处
持弓(持弓的错误方法)
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。
8、拉二胡时,弓不可向上翘起,这样会导致音色不好。
1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。
11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。
二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句,说明胡琴在唐代就已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。
徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,并发明了二胡揉弦,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。
上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新的生机和异彩。
二胡二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法,也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法,通常要符合以下两条原则,即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。
现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:
一、坐姿:椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
二、持弓:右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。
中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
三、持琴及按弦:二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。
手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
四、长弓:拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展,以致肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不良倾向。
另外,在拉弓时,右臂不可向右后方运动,使弓子拉成一个园弧状。推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后,小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分,使手腕再次转换成“中间状态”,以便开始下一个拉弓动作。
五、换弦:换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦,在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦,它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时,一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主,而以手臂的动作为辅。在换弦过程中,通常要求弓毛往弦上“靠”,而不是往弦上“撞”。此外,还要注意保持弓子运行速度的'均衡,不可因换弦而突然改变弓速。
快速换弦因为速度快,如果以中指和无名指的主动运动来换弦,手指就会因负担过重而不能持久,也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。
快速换弦分正向和反向两种,先拉内弦,后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中,手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦,后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中,换弓的动作是由臂部来带动的。
六、分弓:分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法,一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓,所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的,拉推弓的时值往往不同,运弓的长度也必然不同,但发音却要求一致,这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
七、连弓:用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓,连弓的组合千变万化,而且连弓中每一个音的时值也往往不同,加上强弱的变化等等,就使连弓的演奏变得非常复杂了。
但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样,也受着弓子杠杆作用的制约,因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素,以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性,不能受左手换指动作的牵制,尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说,连弓奏法在换弓时,要尽量地减少痕迹。
八、快弓:在演奏快弓时,手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动,即:拉弓时手向右运动,肘部却要向左运动;推弓时手向左运动,肘部却要向右运动,它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头,肘部变作鱼尾的话,那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。
在运动中,手腕只是起一个力量的调节作用,使快弓的动作不致于僵硬。因此,既不可紧张,也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多,而且这个贴弦度是需要始终保持的,就是说在换弓时,弓毛也要紧贴琴弦,每一弓都要有“嘎”的一声音头,这样的快弓才能具有颗粒性。
九、颤弓:颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处,它也是将动作的“轴”放在小臂的中部,使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动,带动肘部振抖,通过“轴”的作用,腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。
演奏好颤弓很重要的一点,就是大臂要微微地紧张,以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度,过于紧张会使发音僵硬,且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制,发音模糊。小臂以下部位要相对放松,做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。
十、顿弓:演奏外弦顿弓时,右手如同拧螺丝刀的动作,轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下,这样拇指就会对弓杆施加一个力,同时中指也要向外顶一下弓杆,使弓毛贴住外弦,配合弓子短促的拉推运动,以发出声音;当声音发出的瞬间,弓子要立即停止运动,右手复原放松,使弓毛浮在弦上(不离开弦),声音嘎然而止,由此完成一个外弦的顿弓动作。
演奏内弦顿弓时,以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛,使它贴住内弦,同时配合弓子短促的拉推运动,以发出声音;在声音发出的瞬间,弓子立即停住,中指和无名指放松,使弓毛浮在弦上,声音嘎然而止,由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时,弓子要始终保持平直运行,完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向,而不应该用弓子前后晃动,或上下点弓头的方法来帮助换弦。
十一、抛弓:抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的,它的第一部份是一个短促的跳音,以拉弓或推弓开始均可,声音发出后手臂右旋,将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时,右手拇指与食指稍稍放松,中指和无名指乘势向下压一下弓毛,以阻止弓子上跳,同时配合与第一部份相反的弓向运动,这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声,发出“得儿儿……”似的跳音。
十二、换把:从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时,应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时,应以腕部为先动点向上运动,这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时,大臂或腕部要有先行动作,以保证换把的连贯性;在快速换把时,臂、腕、手应呈整体运动,动作要敏捷、果断。
十三、揉弦:揉弦的种类很多,凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦,其中滚揉是最基本的揉弦技法,它是以手掌的上下摆动,带动手指第一关节作屈伸运动,使指尖在音位上均匀地滚动,来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的,第一个过程是:
手掌上提,使手指第一关节伸直,以指面触弦,此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆,使手指第一关节弯曲,触弦点滚至指尖部位,此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复,手指就在音位上均匀地滚动,从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时,动作的主动点应该放在手背部位,手掌只可上下运动,而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”,因此腕部千万不可僵硬。
十四、滑音:常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音,由较高的音滑向本音称为下滑音,以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音,从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢,右手负责滑音的浓淡,要特别注意发音圆润、分寸恰当。
十五、装饰音:装饰音的种类很多,常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音,占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音,占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音,有三个小音符的叫做三倚音,有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。
在动作上,左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦,触弦后迅速反弹离弦,切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音,它是打一下本音的上方音来装饰音头的,因此实际上也就是一个双倚音。
十六、颤指音:颤指音是在演奏本音的同时,用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音,以发出类似打花舌的声音,其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。
颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上,颤音的手指要自然弯曲,由左手掌指关节运动,使手指抬起,随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦,继而再一次击弦,如此快速往复,即是颤指音演奏的全过程。在演奏时,一定要以左手掌指关节的运动为主,让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦,而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。
十七、泛音:二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长,取其几分之一段所奏出的泛音,符号为“○”,写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位,再以四指轻触泛音点,即以一指所按音位到琴码为全弦长,取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音,符号为“◇”,也写在音符的上方。
在演奏泛音时,要做到“准、松、快”,即音位要准,贴弦要松,弓速要快。此外,在演奏高把位的泛音时,右手可将弓子压低些,使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码,这样也有利于泛音的发音。
十八、拨弦:二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦,通常以拨内弦居多,其方法是:弓子离手,将弓杆放于右腿之上,并使弓毛自然地靠着外弦,在千斤与琴码下三分之一的位置上,用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦,同时还配以左手的按弦,以拨奏出曲调来。
以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法,随着二胡技巧的飞速发展,新技巧不断涌现。
这是十八种基础技法,是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。学二胡用的是简谱,不会五线谱没关系的。
你可以找一个老师或者上网看看入门视频。先了解二胡的结构,然后练习抽弓【要求:平、稳、直】,再来是基本音阶...说起来很容易,但是要有毅力!是么时候开始的并不重要,你喜欢就行啦。刚开始要多多练习哦~至于二胡的选择,新手的二胡没有太多要求,一般的就行。等到达到一定水平的时候再换把好的二胡吧~~
加油哦~(*^__^*)注意34,71是半音,手指相近,演奏前调好15弦,弓要紧贴琴筒,如果是F调要注意把位的准确性,如果是DG等调手要紧贴虎口,尽量撑开琴弓,不要让弓杆碰到外弦,如果还有什么细节不懂请私信
二胡入门知识
他是才学诶,一楼的既然说出长弓。至少3级了吧,
一开始练的是D调的,手形像拿和、筷子,但是中间四指要和三指并拢,外面的那根叫外弦,是电话免提键的声音,是5,内弦是1,这是空弦音,食指2,中指3,无名指4,小指5,外弦同样类推
教材有等等每天的练习顺序:长弓,快弓,其他弓法(自己拉不好的),音阶(每个调的五声音阶),小的综合练习曲,老师布置的乐曲。
长弓和快弓每天必练,快弓一定要由慢到快,最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。
音阶要每个调都练习,但重要的是一定要保证音准,下载一些音阶示范对比着练习,时间根据速度而定。
综合练习在考级的书上每级都有,根据自己的能力选择。
练习乐曲的时候,最好化整为零,每天攻克一小段,千万不要一遍遍过曲子,由慢到快一点点练,特别是快弓,注意音准。
不管怎么练,时间是保证,至少每天一小时,如果还是觉得没有足够时间,就练基础的,打基础很重要,也许你有能力拉下一个大曲子,但是没有好的基础,你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵,没有一首是满意的。
以上都是我的切身体会,希望你琴艺提高,加油!按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教.有里外两根 什么都不用恩,直接用弓子拉里弦学二胡用的是简谱,不会五线谱没关系的。
你可以找一个老师或者上网看看入门视频。先了解二胡的结构,然后练习抽弓【要求:平、稳、直】,再来是基本音阶...说起来很容易,但是要有毅力!是么时候开始的并不重要,你喜欢就行啦。刚开始要多多练习哦~至于二胡的选择,新手的二胡没有太多要求,一般的就行。等到达到一定水平的时候再换把好的二胡吧~~
初学二胡入门3
初学者如何选择适合自己的二胡。
1、初学二胡在一般情况下都会选择价位适中,或选择一些比较普及型的二胡,二胡知识老师建议初学二胡在购买二胡的时候,能在自己购买能力许可 的范围内选择相对比较好一些的,好的二胡对学习和演奏是具有引导作用的,虽然是初学,选择质量好的二胡就像选择启蒙老师一样,会对今后的学习起到很好的引导作用。
做工精良的二胡从 手感和音色上都会胜出那些普通的二胡,也更能提高二胡操控,技法运用,音色鉴别的能力,由此对学习二胡产生兴趣。对于小孩更是如此,兴趣的培养是极其重要的,
有了“音、形、神”的理 念,更能激发孩子的学习热情,在培养艺术审美 的同时也达到了家长培养孩子的目的,再者选择 好的二胡后在考级的时候也不需马上换琴,拉好一把琴是需要时间来磨合的,从操控上、熟悉程度等都是演奏技法的发挥基础,也可避免重复无 效的投资。
2、乐器是消费品,购买力也是很重要的, 档次高的二胡自然会从材料,工艺,音质上更 好,材料和工艺是固有的品质,有了这两点才会有好的音质,同时也是一种工艺和心灵上的投资。乐器还是要人用的,二胡使用人为因素很大,演奏水平的高低是决定二胡音色好坏的重要 因素,好的二胡更能将使用者的演奏技能发挥出来,但也不一定要盲目的去追求很高档次的二胡。
制琴师如同书画家一样,是一种个人文化思 想的体现,只不过书画家是用笔墨纸,制琴师是 表现在二胡作品上,琴如其人,当选择到合适的 制琴师也就有了自己心仪的二胡了,二胡的神韵在制作工艺上,是有制琴师把握的,材料和制作工艺的结合才是二胡质量的根本。
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